Il quinto appuntamento dellaRassegna di saggistica“Arte, una storia per tutti” ha visto come protagonista lo storico della letteratura di viaggio e critico letterarioAttilio Brilli. L’autore ha conversato con la storica e docente d’arteMarta Paraventi, illustrando le varie sfaccettature della figura diVenere, tema centrale del suo ultimo libro: “Venere seduttrice. Incanti e turbamenti del viaggiatore” (Il Mulino).
Emozioni e punti di vista
L’originale idea alla base del libro è quella di un viaggio, da compiere attraverso gli occhi dei nobili viaggiatori del 1600, 1700 e 1800: come essi hanno interpretato le statue dellaVenere? Addentrandosi in un discorso archeologico, storico ed artistico,AttilioBrilliripercorre così l’evoluzione di questa icona, da sempre simbolo di amore, emblema di bellezza e perfezione, tramite numerose scoperte e racconti. Le sculture che rappresentavano questa divinità erano molto potenti, capaci di suscitare negli osservatori grandi emozioni, quasi vicine ad un’infatuazione; sentimenti assai distanti dall’osservare distratto dei turisti moderni. Il libro è diviso in 2 parti:Venerein marmo eVenerein carta. Questa seconda parte è dedicata ai poemi, alle canzoni e alle poesie che si ispirano e sono rivolte alla dea.
La maledizione di Siena
Nello specifico, l’ispirazione per questo progetto nasce dalle cronache di Lorenzo Ghiberti, scultore delle porte del Battistero di Firenze. Attorno alla metà del ‘400 in Piazza del Campo, a Siena, torreggiava una statua dellaVenere, rinvenuta dal sottosuolo: all’epoca si era soliti nascondere questo tipo di statue per evitare che venissero distrutte dai cristiani. Nel tempo la città si trovò divisa da guerre e sciagure di vario genere, situazione che alimentò un sospetto già diffuso tra i cittadini. Si arrivò addirittura a pensare che la statua avrebbe distrutto Siena. Queste superstizioni determinarono una spaccatura tra il popolo, che detestava laVenere, e i mercanti, di visioni più aperte. Quando alla fine la città fu distrutta, i resti della statua vennero portati a Firenze: segno evidente che lo stigma datogli dalla tradizione cristiana non aveva ancora abbandonato, e non lo farà mai, la dea dell’amore.
Luci e ombre
Brilliha ben individuato i due volti della dea. Da una parte quello che suscita ammirazione, essendo laVeneresimbolo di bellezza, seduzione e fascino. Dall’altra, invece, troviamo una parte più demoniaca, che genera diffidenza. Un binomio di attrazione e repulsione, che ancora oggi caratterizza il personaggio della divinità. Dal punto di vista artistico e storico, la corrente del Neoclassicismo spicca per volontà di contatto con essa, mentre i suoi connotati nefasti e negativi sono più evidenti con l’arrivo del Romanticismo nell’800. Tuttavia, ognuno nel tempo ha provato emozioni diverse e contrastanti al cospetto di unaVenere: ecco la ricchezza del libro diBrilli, che unisce tanti punti di vista differenti, anche molto lontani culturalmente tra loro.
Venere nel tempo
Lo storico ha analizzato alcune delleVeneripiù famose, iniziando con laVenere De’ Medici, attualmente agli Uffizi. Il Papa, pieno di vergogna, la regalò al Gran Duca di Toscana, che invece la apprezzò molto. Cosimo I se ne servì addirittura come strumento contro la depressione. Passando poi allaVenere di Milo, simbolo della grandezza imperiale francese, oggi al Louvre, l’autore ha fatto riferimento alla trasformazione di questa immagine, oggi mero oggetto di arredo o gadget: cosa ben testimoniata da una scena del film Taxi Driver di Martin Scorsese. LaVenere Capitolinaè invece il simbolo della rinascita dell’antico, rinvenuta prima nell’anno 1000, secondo le testimonianze di un certo Maestro Gregorio, e poi nel 1600. Una fisicità diversa può essere osservata nellaVenere Landolina, con le sue forme massicce e meno aggraziate, ma allo stesso modo sensuali. Infine, altri aneddoti riguardanoPaolina Bonaparte come Venere Vincitrice, relativamente moderna (Canova, ‘800), laVenere di Urbinodi Tiziano, oggi agli Uffizi, e la famosissimaVenere di Botticelli, simbolo del Rinascimento.